Duo-tentoonstelling Joke Raes en Jonas Vansteenkiste

Na hun boek Transitoria waar beide kunstenaars dialoog en het graven in eigen oeuvre verder hebben verfijnd, is dit het moment om terug in de kijker te staan met nieuw werk.

De zoektocht van een kunstenaar is telkens tweeledig, het is een zoektocht naar binnenin naar zelfreflectie, naar betekenis. De andere is altijd op zoek naar het creëren van nieuwe vormen van deze zoektocht, naar het nieuwe, de weg van het experiment en nieuwe ervaringen, nieuwe herinneringen. Beide Kunstenaars tonen in deze tentoonstelling recent werk in hun zoektocht. Ze plaatsen deze werken in dialoog tot elkaar waardoor een boeiend spanningsveld ontstaat tussen de werken en de kijker. Het is altijd een Synergie die ze opzoeken.

Synergia (Grieks synergie, samenwerking) is de meeropbrengst die ontstaat bij het samengaan van delen ten opzichte van de som van die delen. Zo benaderen beide kunstenaars hun vriendschap en de visuele dialoog die ze ontwikkelen. Beiden ontwikkelden ze reeds een gelaagd en inhoudelijk beeldend oeuvre en exposeren zowel in Vlaanderen als in het buitenland. Joke Raes staat bekend voor haar oog voor detail en gebruikt natuur als inspiratie, Jonas Vansteenkiste is dan eerder gekend voor zijn monumentale installaties en psychologische reflecties over het huis en architectuur. In deze expo tonen ze een selectie en een voorsmaak uit hun ruimer oeuvre. We brengen nu deze schijnbare tegenpolen samen, maar zijn ze tegen polen of hebben ze meer raakpunten dan op het eerste zicht blijkt?

Joke Raes (Brugges, 1983)

Joke Raes is een kunstenares die woont in Brugge en werkt in Gent. Ze rondde in ’16 een postgraduaat af aan het HISK, het Hoger Instituut voor Schone Kunsten, in Gent. Raes vond gaandeweg haar plaats in de beeldende kunst na een onderwatertentoonstelling in de Rode Zee en een residentie bij inheemse mensen die diep in het Peruaanse Amazonegebied wonen. Haar organische tekeningen, sculpturen en installaties lijken moeiteloos tot stand te komen, maar bij nadere beschouwing blijkt een duizelingwekkende gedetailleerdheid: elk werk is met grote zorg vervaardigd, wat duidt op een obsessie voor het oppervlak en alles wat daaronder ligt. Haar organische beeldtaal heeft de visuele overvloed van het regenwoud, van een woekerende, kronkelende natuur waar de mens slechts een van de honderdduizenden soorten is – en toch houdt ze de volledige controle, alsof ze de samengestelde ogen van een libel heeft geleend om zelfs tijdens de meest nerveuze vlucht haar exacte locatie bij te houden. Raes raakt de weg niet kwijt in de labyrintische lijnen van haar tekeningen, ze lijkt geen seconde te aarzelen terwijl ze duizenden plastic tandjes aan elkaar lijmt – of haakjes, wat zijn dat toch, die kleine restjes industrieel materiaal die naadloos aansluiten bij de veren, de katjes en de zaden? Alles is duidelijk gestructureerd, afgewerkt tot vormen die de toeschouwer in staat stellen een eigen verhaal te construeren. In haar werk zijn verschillende vormelijke thema’s te onderscheiden, zoals de denkbeeldige lijn die een assemblage of tekening in twee helften of overeenkomstige bollen verdeelt. Raes stelt vaak binnen en buiten tegenover elkaar; vullen en inkapselen; bewaren, bewaren, beschutten, verbergen. Een prominente plaats is ingeruimd voor de fantasierijke botanische vormen die zij tekent, lasert, boetseert, breit en assembleert. Raes’ eclectische, tactiele materiaalgebruik doet het onderscheid tussen natuur en cultuur vervagen – de begrippen sluiten elkaar in feite uit: in haar werk lost de mens op in de natuur, terwijl de natuur verdwijnt door toedoen van de mens.

Ze ontwikkelde haar keramisch werk als artist in residence bij Sundaymorning@EKWC, Nederland, en in een artist residency in Arita, Saga, Japan. Haar werken zijn nationaal en internationaal tentoongesteld in meerdere exposities. ’11 Coming people SMAK, ’12 Amazonewoud PER, Rode Zee EGY, ’13 Vanhaerents Art Collection BE, ’15 Biënnale Hedendaagse Kunst Moskou RUS, : ’17 Az Alma Eeklo,’19 Cultureel centrum Destelheide België, ’18 Van Abbemuseum NL, Creative residency Arita Japan, Tokyo Belgische ambassade, Kyoto Art center JP, Museum Dhondt Dhaenens, Galerie, deMijlpaal, Cwart BE, ’19 Het Witte Huis galerie BE, ’20 Poortersloge BE, ’21 DMW galerie, SMAK BE

Jonas Vansteenkiste (Kortrijk, 1984)

Jonas Vansteenkiste woont en werkt in Kortrijk. Hij is een beeldend kunstenaar die het spanningsveld onderzoekt tussen architecturale ruimtes en de psychologische impact van ruimte. Hij heeft een brede beeldtaal die varieert van installatie, sculptuur, video tot tekeningen. Hij behaalde een Master in Mediakunst aan de Koninklijke Academie voor Schone Kunsten in Gent en later een tweede Master in Onderzoek in Kunst en Design aan het ST Lucas in Antwerpen.

Naast zijn solocarrière werkt hij als duo met kunstenares Veerle Michiels, samen ontwikkelen ze site-specific installaties en onderzoeken ze hoe broos geschiedenis kan zijn.

Vansteenkiste is ook curator en maakte verschillende shows met kunstenaars: Manon de Boer, Anouk De Clercq, Ronny Delreu, Freddy Tsimba, Eva Koch, Renato Nicolodi, … Vansteenkiste is internationaal actief, hij werd uitgenodigd als resident aan de gerenommeerde cité des arts international in Parijs, hij werd geselecteerd voor de ZK/U Residency in Berlijn waar hij onderzoek deed naar urbanisme en schaalmodellen. Tijdens zijn beide residenties bij Sundaymorning@EKWC, Nederland, ontwikkelde hij een aanvullende beeldtaal door te werken met keramiek, die hij in zijn installaties verwerkt. Hij werd geselecteerd en won verschillende prijzen, waaronder de provinciale prijs voor beeldende kunsten in Oost- Vlaanderen. Zijn werk werd nationaal en internationaal tentoongesteld in verschillende shows.